Οι απαραίτητες δεξιότητες ενός επιτυχημένου καμεραμάν

Γνωρίζεις ήδη ότι, χωρίς τους εικονολήπτες, δεν θα ήταν δυνατή η δημιουργία των αγαπημένων μας κινηματογραφικών ταινιών και τηλεοπτικών σειρών. Όταν παίρνουν τη θέση τους πίσω από τις κάμερες, δεν καταγράφουν απλώς κάθε εντυπωσιακή σκηνή. Αντιθέτως, συμμετέχουν ενεργά στην πραγματοποίηση του οράματος του σκηνοθέτη, αφού συνεργάζονται μαζί του και υλοποιούν τις οδηγίες του, παρέχοντάς του την τεχνογνωσία, την εμπειρία και τη μοναδική καλλιτεχνική τους ματιά.

Ως ένας από τους σημαντικότερους συντελεστές κάθε παραγωγής, ο οπερατέρ κάνει πολλά περισσότερα από το να χειρίζεται απλώς την κάμερα. Είναι αρμόδιος για την επιλογή των φακών και του εξοπλισμού, για τη σωστή συντήρησή τους, για το καδράρισμα των πλάνων, καθώς και για την επικοινωνία με τα υπόλοιπα μέλη του συνεργείου, έτσι ώστε όλες οι απαραίτητες εργασίες να εκτελούνται άψογα και χωρίς καθυστερήσεις.

Είναι φανερό, λοιπόν, πως οι ευθύνες ενός καμεραμάν είναι πολλές και σύνθετες, αφού παίζουν έναν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία ενός ποιοτικού τελικού αποτελέσματος. Για αυτόν ακριβώς τον λόγο πρέπει να διαθέτει ένα ευρύ φάσμα δεξιοτήτων που θα τον βοηθήσουν να ανταποκρίνεται πλήρως στις απαιτήσεις της δουλειάς. Πάμε να τις αναλύσουμε μία προς μία!

Κάνε εγγραφή στο PeopleOnSET, δημιούργησε το επαγγελματικό σου προφίλ και ξεκίνησε τη συνεργασία σου με τις μεγαλύτερες εταιρείες παραγωγής!

1. Τεχνικές γνώσεις

Copyright attribution: Photo by frimufilms on Freepik

Πρώτη και βασικότερη δεξιότητα ενός επαγγελματία εικονολήπτη είναι η άριστη κατάρτισή του γύρω από τις τεχνικές πτυχές της εργασίας του. Πρέπει να γνωρίζει, δηλαδή, ποια διαφορετικά είδη κάμερας υπάρχουν στην αγορά, τι χαρακτηριστικά διαθέτει η κάθε μία και ποιες ανάγκες ενός project καλύπτει η χρήση τους. Στο καθημερινό λεξιλόγιο του καμεραμάν, όροι όπως “αισθητήρας”, “ανάλυση” και “frame rate” χρησιμοποιούνται συνέχεια. Συνεπώς, είναι απαραίτητο να τους κατανοεί πλήρως, για να μπορεί να συγκρίνει προϊόντα και να προτείνει στην παραγωγή τον κατάλληλο εξοπλισμό.

Πέρα από τις κάμερες, όμως, ο εικονολήπτης πρέπει οπωσδήποτε να είναι εξοικειωμένος και με τους διάφορους τύπους φακών. Χρειάζεται να έχει στη διάθεσή του μία μεγάλη γκάμα φακών, ώστε να μπορεί ανά πάσα στιγμή να πραγματοποιεί κοντινές, μακρινές και πολλές άλλες λήψεις. Μαζί με το είδος, ο καμεραμάν θα πρέπει να δίνει προσοχή και στην ποιότητα των φακών που χρησιμοποιεί, προκειμένου τα πλάνα του να είναι καθαρά, ευκρινή και με πλήθος αποχρώσεων.

Έπειτα, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων μιας ταινίας ή σειράς, κάθε οπερατέρ χρησιμοποιεί μία σειρά από τεχνικές φωτισμού για τη δημιουργία της κατάλληλης ατμόσφαιρας. Παρόλο που ο τρόπος χρήσης του φωτός καθορίζεται από τον σκηνοθέτη ή τον υπεύθυνο φωτογραφίας, ο καμεραμάν είναι αυτός που εν τέλει θα φροντίσει για την ένταση και θερμοκρασία του φωτισμού αλλά και για τη λειτουργία εξοπλισμού όπως softboxes και ανακλαστήρες. Επομένως, είναι απαραίτητο να έχει λάβει σωστή εκπαίδευση σε ό,τι αφορά τις τεχνικές φωτισμού.

Σε μία οπτικοακουστική παραγωγή, όμως, δεν είναι μόνο η εικόνα που μετράει. Τεράστια σημασία έχει και η ποιότητα του ήχου, γι’ αυτό και ο καμεραμάν πρέπει να γνωρίζει τι χρειάζεται για τη σωστή καταγραφή του. Κατανοώντας τον τρόπο χρήσης των μικροφώνων και του ηχητικού εξοπλισμού, μπορεί να επικοινωνεί με τους ηχολήπτες και να διασφαλίζουν μαζί τη λήψη καθαρού ήχου στην κατάλληλη ένταση και με μηδενικό θόρυβο.

Εκτός από τα παραπάνω, όμως, ένας επαγγελματίας οπερατέρ θα πρέπει να είναι ικανός να εναλλάσσεται μεταξύ διαφορετικών τρόπων λήψεων - όπως manual, aperture priority και shutter priority - για τη δημιουργία ιδιαίτερων εφέ και την εργασία ακόμα και κάτω από αντίξοες συνθήκες. Στο πλαίσιο αυτό, χρειάζεται να είναι ειδικός και στον χειρισμό ποικίλων βάσεων στήριξης κάμερας, όπως τρίποδες, ράγες, sliders και gimbals. Ανάλογα με τις εκάστοτε ανάγκες, θα πρέπει να επιλέγει κάθε φορά την κατάλληλη βάση, έτσι ώστε να επιτυγχάνει τη σταθερότητά των πλάνων, την ομαλότητα της κίνησης και την πραγματοποίηση λήψεων από ιδιαίτερες γωνίες.

2. Δημιουργική ματιά

Copyright attribution: Photo by Freepik 

Η τεχνική κατάρτιση αποτελεί το όχημα για να απελευθερώσει ένας εικονολήπτης τη δημιουργικότητα και το ταλέντο του. Συνεπώς, ο άριστος επαγγελματίας οφείλει αφενός να ενημερώνεται για τις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις, και αφετέρου να καλλιεργεί διαρκώς τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες. Συνδυάζοντας τα δύο αυτά στοιχεία, είναι βέβαιο ότι θα μπορεί να παράξει ένα άρτιο οπτικοακουστικό αποτέλεσμα.

Ως δημιουργός, ο οπερατέρ θα πρέπει οπωσδήποτε να αντιλαμβάνεται τις έννοιες της σύνθεσης και του καδραρίσματος, αφού ένα σωστό πλάνο κερδίζει άμεσα την προσοχή του θεατή. Είναι απαραίτητη η κατανόηση του κανόνα των τρίτων, των κατευθυντήριων γραμμών και πολλών ακόμη τεχνικών, έτσι ώστε να ανεβάσει το επίπεδο των λήψεών του και να συνθέτει εντυπωσιακές σκηνές.

Κατά τη διαδικασία των γυρισμάτων, ο εικονολήπτης πρέπει να θυμάται πάντοτε ότι η ουσία της τέχνης του βρίσκεται στην οπτική αναπαράσταση, με απώτερο σκοπό την αφήγηση μιας ολοκληρωμένης ιστορίας. Με βάση αυτή τη σκέψη, χρειάζεται να διαθέτει ικανότητες storytelling, γεγονός που αποδεικνύεται όχι μόνο μέσα από τον τρόπο που τραβάει ένα πλάνο, αλλά και από τα κριτήρια που χρησιμοποιεί για να επιλέξει μία λήψη και να την ενσωματώσει με αρμονία στην ιστορία που επιθυμεί να μεταφέρει στο κοινό.

Παράλληλα, κατέχοντας συγκεκριμένες τεχνικές κίνησης της κάμερας - όπως pans, tilts και dollies - μπορεί να προσδώσει ακόμα μεγαλύτερο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον στα πλάνα του και να διευρύνει τον οπτικό κόσμο του θεατή. Η ενσωμάτωση σχετικών λήψεων χαρίζει στην εικόνα μία μεγαλύτερη αίσθηση κίνησης και τονίζει ακόμα περισσότερο το δραματικό στοιχείο της αφήγησης.

Από τα καλλιτεχνικά skills ενός καμεραμάν δεν θα μπορούσε να λείπει και η ικανότητά του να συνεργάζεται με τους ηθοποιούς. Είναι απαραίτητο να επικοινωνεί άψογα μαζί τους, να τους μεταφέρει τις σκέψεις του και να τους κατευθύνει, προκειμένου η απόδοσή τους να ταιριάζει απόλυτα με το κλίμα της εκάστοτε σκηνής. Ωστόσο, και ο ίδιος από την πλευρά του πρέπει να έχει απόλυτη επίγνωση του κλίματος αυτού, καθώς και των τεχνικών που απαιτούνται για να το πετύχει. Ρυθμίζοντας τα φώτα, το καδράρισμα, την κίνηση της κάμερας και πολλά ακόμη, έχει τη δυνατότητα να πλάσει έναν κόσμο γεμάτο συναισθήματα που θα μείνει αξέχαστος στο κοινό.

Και το σημαντικότερο; Όλες οι καλλιτεχνικές ιδέες του θα πρέπει να εκτελούνται άψογα υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Χρειάζεται να είναι αυθόρμητος, ευέλικτος, ευρηματικός και να ανταπεξέρχεται σε απρόσμενες αλλαγές της τελευταίας στιγμής, χωρίς να χάνει προς λεπτό τη συγκέντρωση και τη δημιουργικότητά του.

Κάνε εγγραφή στο PeopleOnSET, δημιούργησε το επαγγελματικό σου προφίλ και ξεκίνησε τη συνεργασία σου με τις μεγαλύτερες εταιρείες παραγωγής!

3. Επικοινωνία και οργάνωση

Copyright attribution: Photo by Lê Minh on Pexels

Το τρίπτυχο της επιτυχίας συμπληρώνεται με τις επικοινωνιακές και οργανωτικές δεξιότητες. Χωρίς τα παραπάνω, όσο καλά κι αν χειρίζεται τον τεχνικό εξοπλισμό ή όσο δημιουργικός κι αν είναι, ο καμεραμάν θα αδυνατεί να λειτουργήσει κάτω από την πίεση του χρόνου και τις απαιτήσεις των συνεργατών του.

Αρχικά, θα πρέπει να διαθέτει την ικανότητα σχεδιασμού και προετοιμασίας ενός πλάνου. Στη διαδικασία αυτή περιλαμβάνονται μία σειρά από εργασίες, όπως είναι η έρευνα, ο εντοπισμός τοποθεσιών αλλά και η υποβολή προτάσεων σχετικά με τα shot lists και τα storyboards. Εφαρμόζοντας τη συγκεκριμένη μέθοδο, καθορίζει από νωρίς τα απαιτούμενα βήματα, τακτοποιεί λεπτομέρειες και εκκρεμότητες, προγραμματίζει τη σειρά των λήψεων και τις πραγματοποιεί με μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα.

Συγχρόνως, σε ένα εργασιακό περιβάλλον όπως είναι οι εταιρείες παραγωγής, η ομαδικότητα και η δυνατότητα επικοινωνίας με τους συναδέλφους είναι κρίσιμη για την ομαλή υλοποίηση ενός project. Ο εικονολήπτης θα πρέπει να συνεργάζεται άψογα με σκηνοθέτες, σκηνογράφους, διευθυντές φωτογραφίας και όλα τα μέλη του συνεργείου, ώστε να τους μεταφέρει με ακρίβεια τις ιδέες του και αντιστρόφως να εκτελεί άριστα τις οδηγίες τους.

Τέλος, η σωστή διαχείριση του πολύτιμου χρόνου του είναι αναγκαία για την ολοκλήρωση των γυρισμάτων εντός των δοθεισών προθεσμιών. Για έναν επαγγελματία καμεραμάν, είναι απαραίτητη:

• η προτεραιοποίηση των σημαντικότερων εργασιών,
• η προσοχή στη λεπτομέρεια,
• η διαρκής και διά βίου μάθηση,
• το multitasking, καθώς και
• η εκτέλεση της δουλειάς του σωστά, γρήγορα και χωρίς καμία έκπτωση στην ποιότητα.

Τεχνική κατάρτιση, καλλιτεχνική ματιά, οργάνωση και επικοινωνία - τελειοποιώντας τα στοιχεία αυτά, θα αναβαθμίσεις αμέσως το set των δεξιοτήτων σου και θα είσαι έτοιμος να συνεργαστείς με καταξιωμένους σκηνοθέτες και κορυφαίους παραγωγούς. 

Και για να φτάσεις πιο γρήγορα στην επιτυχία που αναζητάς, ανακάλυψε το PeopleOnSET, την πιο σύγχρονη online πλατφόρμα που συνδέει επαγγελματίες του χώρου με δημιουργούς και εταιρείες παραγωγής. Αν, λοιπόν, είσαι έτοιμος για το επόμενο μεγάλο καλλιτεχνικό σου βήμα, κάνε την εγγραφή σου δωρεάν στο PeopleOnSet και βρες νέες ευκαιρίες εργασίας!

Αν πάλι, σε προσελκύει ο κλάδος αλλά είσαι αρχάριος και δεν ξέρεις από πού να ξεκινήσεις, διάβασε το blog post του PeopleOnSet και μάθε πώς μπορείς να χαράξεις τη δική σου σταδιοδρομία ως επαγγελματίας οπερατέρ!